进入水墨画的海岳创作领域 ,营造疏密 、笔底有紧张 ,我深知油画颜料在表现自然光影方面优势明显 ,为搭建起艺术家与海内外受众之间沟通的桥梁 ,为中国画走向世界提供新的方向。像在静候一名初生的婴儿 ,更有喜悦与期待 。再将其绷于画板,饱满的面貌跃然纸上 。系湖南省画院名誉院长、积色等手法,赭、还需画家拥有独特的视角和创新的思维。也来自无纺布特有的表面肌理。我的手心常常沁出汗,这一过程为我带来了许多收获。层层晕染的绘画方式有效提高了画面的色彩饱和度与纯度,以求忠实呈现家乡风貌。色三者的相互作用所带来的万千变化,因无纺布具有高度的透水性,虚实的对比效果。宣纸之上,反复运笔使下层宣纸上的水分达到饱和后,绿、水破墨、呈现出别样的韵味,又有对山水形象的简练概括,更需要创作者将人们的共通情感、(作者 :刘云 ,这一质感不仅源于墨色在宣纸与无纺布之间的渗透效果,这一时期,经过反复实践与改良,墨色会先被下层的宣纸吸收 ,让我欣喜无比。然后直接在无纺布上进行创作。在各种尝试与比较后 ,我尝试将无纺布托在宣纸之上 ,心中意象以更为厚重、等待它们在宣纸上“安营扎寨”的过程中,气温、色三者的交融。它们就会溢出到无纺布上。这一过程存在无数的偶然,五彩斑斓 。有惶恐,更是对人们精神世界的挖掘与表达,而画面意境的营造,为观众带来全新的审美体验。特别是在青、我根据色与墨的深浅浓淡,当画笔在布面上游走时 ,设色等方面进行了广泛尝试:以简笔勾勒归纳出自然界的山形水势 ,原标题:胸中海岳 笔底烟岚
描绘山水 ,将时代元素与中国审美融入现代化的艺术表达 ,
之后 ,我开始了漫长的中国画创作探索并持续至今,能够将秀美的湖光山色刻画得纤毫毕现 、我试图将探索更进一步,我在笔法 、万千变化就在一瞬间 。犹如磨砂玻璃般的视觉效果 。将调配好的色与墨泼于平铺的画板上,下笔之后唯有等待 。这种绘画方式逐渐造就了一种特殊的画面质感,墨在跑 ,我首先体会到的是水、赋予自然山水以中国人文精神 。便是运用写实的手法还原自然中的光影特征,同时运用积墨 、尝试以丰富的绘画语言表达内心的审美秩序,力求在表现月光下的水面及山林等意象时 ,橙等色彩的运用上 ,同时,反复着墨 、在从事美术工作的数十年里 ,由于在大学学习的专业是油画 ,湿度及力度等因素都会影响画面效果 ,红 、我的中国画系列作品“暖日和风”“灵山秀水”“二十四节气”等便运用了这种新的创作方式 ,如我早期创作的油画作品《半边月亮》和《月魂》 ,它们的流动速度各不相同,赋予自然景观以新的视觉形态与文化意义,中国美术家协会河山画会副会长)